“Sato" es una palabra usada en Puerto Rico para perros de mezcla indefinida; una quimera es un individuo de cualquier especie multicelular que posee códigos genéticos distintos a través de sus tejidos. La idea de “Satoquimeras" es una analogía entre estos conceptos y la identidad-experiencia puertorriqueña, variada e individual a pesar de la cultura compartida. Esta idea contribuyó al uso de anagramas creados del título del álbum para nombrar cada composición. Con fin de explorar los matices de la puertorriqueñidad, y en cierto modo a manera de encuesta, colaboré en cada una de estas pistas con distintos vocalistas, algunos viviendo en la isla y otros en la diáspora. A pesar de la variedad de vivencias y perspectivas, o quizá a causa de ellas, son homogéneas las expresiónes de cambio socio-político y el añoro por La Patria en las letras creadas por estos siete artistas puertorriqueños.

Jesse Cuesta comienza el álbum con una búsqueda de lo intangible en un país foráneo, a pesar de que nuestras raíces y el amor de quienes dejamos atrás siempre nos acompañan. Lucho Talvó toma la batuta en “O, Sastre Aquí, M..." desde la perspectiva de un trabajador decepcionado por el sueño americano y capitalista, mientras Patrick Oneill hace lo propio en “Si Quemaras To'" desde el punto de vista de un opresor que reconoce el precario balance del poder al observar una colonia de hormigas. En “Sara, ¿Qué Mitos?", Nakayra utiliza la décima, adaptada por los jíbaros puertorriqueños a sus aguinaldos y seises característicos de nuestra música típica, para contrastar un mensaje sobre la muerte de símbolos viejos; sin embargo, con “Quesos a Mirta" Hibana utiliza imágenes culturales vívidas como una afirmación de identidad en la diáspora. “Resto a Quimas" contiene un mensaje de audio de Azán para su madre, mostrando la relación complicada de una hija viajera con su familia en la Isla, y el choque de ideologías entre generaciones puertorriqueñas. “A Sr. Tío Quemas" cierra el álbum con una declamación de dicha y dolor, en honor y en lamento del bagaje cultural que arrastramos cada uno de nosotros.

Como toque final, el arte visual por la colectiva Les Insu refleja el concepto del álbum a través de quimeras inspiradas en el animal mitológico, diseñadas con técnicas adaptadas del juego surrealista "Cadáver Exquisito".



"Sato" is a word used in Puerto Rico to refer to dogs ​​of indefinite mixed breed; a chimera is an individual from any multicellular species that has different genetic codes throughout its tissues. The concept of ​​"Satoquimeras" is an analogy between these concepts and Puerto Rican identity and experience; varied and individual despite our shared culture. This idea contributed to the use of anagrams created from the title of the album to name each composition. In order to explore the nuances and shades of being Puerto Rican, and somewhat as a survey, I collaborated on each track with different vocalists, some living on the island and others in the diaspora. Despite the variety of perspectives, or perhaps because of them, the desire for socio-political change for The Homeland is pervasive in the lyrics created by these seven Puerto Rican artists.

Jesse Cuesta begins the album with a search an intangible something in a foreign country, despite the fact that our roots and the love of those we leave behind always remain with us. She passes the baton to Lucho Talvó in “O, Sastre Aqui, M...” from the perspective of a worker disappointed by the American capitalist dream, while Patrick Oneill does the same in “Si Quemaras To'", but from the point of view of the observer & oppressor of an ant colony who recognizes how precarious the balance of power is. In "Sara, ¿Qué Mitos?", Nakayra uses la decima, adapted by jíbaros to their aguinaldos and seises to contrast a message about the death of old symbols; however, with "Quesos a Mirta" Hibana uses vivid cultural images as an affirmation of identity in spite of life in the diaspora. "Resto a Quimas", through an audio message by Azán to her mother, gives a glimpse of the complicated relationship of a traveling daughter with her family living on the Island, and the clash of ideologies between Puerto Rican generations. Closing the album, "A Sr. Tío Quemas" is a declamation by Franchesca Hernández in honor and lament of the cultural and ancestral baggage, that each one of us carries.

As the final touch, the visual art by Les Insu reflects the album's concept through chimeras inspired by the mythological animal, designed with techniques adapted from the surreal exquisite corpse game.